Alejandra Ávalos - Amor Sin Dueño - Warner Music México

© Warner Music Mexico

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Cristina Abaroa performs for Obama’s Fundraiser at Antonio Banderas

NOTA: Este blog lo he dedicado a las producciones de música en las que he participado y que para mi han valido un Disco de Oro. En esta ocasión les comparto una experiencia reciente y aunque no ha sido una producción discográfica para mi ha sido una experiencia válida de un Disco de Oro.

Cristina Abaroa performs for Obama’s Fundraiser at Antonio Banderas

Se que suena como un sueño, como algo surreal y realmente, así lo fue… un sueño completamente surreal para una Mexicana que ha sido adoptada por este país desde hace 22 años.

Sin perder mi nacionalidad Mexicana, me hice ciudadana Americana en Junio del 2006. Mi primer voto como US Citizen fue orgullosamente para Barack Obama, a quien seguí desde la primera vez que lo vi en el show de Oprah. Algo había en su personalidad, en su filosofía y en su manera de hablar que me dio la ilusión de que se postulara como presidente de Estados Unidos. El sueño se cumplió en Febrero del 2007 en el que inicio su candidatura a la presidencia y la cual gano a finales del 2008. En Enero del 2009 tomo posesión como 44º presidente de US. 
Nunca me ha había interesado la política, pero en este caso me hacia feliz pensar que mi voto podia haber hecho la diferencia.

En Junio del 2011 fui invitada a cantar en el cumpleaños de Giselle Fernandez (periodista de televisión). Era una fiesta privada para 100 personas en una casa preciosa en Pacific Palisades. Varios de los invitados íbamos a participar como performers: 2 canciones cada quien. Cuando ya todos habíamos pasado, le pedí a Paul mi percusionista que nos volviéramos al stage para seguir tocando solo por pasarla bien. Varios de los invitados se acercaron y estuvieron con nosotros hasta que dimos por terminada la sesión.

Octubre 17, recibo una llamada de Giselle y me cuenta que ha sido nombrada chairperson de California para la campaña de Obama y que en Octubre 24 Obama asistiría a un Fundraising en casa de Antonio Banderas.

Las siguientes palabras de Giselle fueron: “I’d love for you to perform during the cocktail hour of the event. I want you to do exactly what you did on my birthday party. Everybody loved it”.

Por supuesto que mi corazón iba a millón y solo me concrete a pronunciar un corto y escueto SI.

Fue una semana de muchas palpitaciones y de gran felicidad difícil de contener.

Paul y yo enviamos nuestra información personal al servicio secreto y recibimos el OK.

Teníamos que estar el Lunes 24 de Octubre en casa de Antonio Banderas (Hancock Park) a las 4:30pm para pasar seguridad.

La casa… una mansión espectacular, estoy segura que ese día solamente flote y jamás toque el piso con mis pies. Nos llevaron por el interior haciendo un recorrido hasta llegar a un patio hermosísimo al lado del jardín. Todas las puertas y ventanas estaban abiertas. Nos encantaba pensar quien iba a estar escuchando del otro lado de la puerta o al lado de cada ventana.

Empezamos a tocar a las 5:30pm hora en la que llegaron los invitados y dejamos de tocar a las 7:20pm. A esa hora, nos llevaron a todos los asistentes a una carpa situada en el jardín.

Dentro de la carpa habían unas 250 sillas y al frente un podium entre dos banderas americanas. Una vez que todos estábamos sentados, anunciaron a los hijos de Pepe y Aneliz Aguilar quienes cantaron el Himno Nacional de Estados Unidos. Cantaron increíble... A todos los Latinos nos hicieron quedar como unos verdaderos reyes. 

Una voz en off presento a Antonio Villaraigosa (Alcalde de Los Angeles) y a dos alcaldes de Texas, dando cada quien un corto speech. Después la misma voz presento a Eva Longoria, Barack Obama, Antonio Banderas y Melanie Griffith.

Estoy segura que a los 250 presentes se nos puso la piel de gallina y una vez que nos recuperamos se inicio el ataque de nuestros iphones disparando fotos y tomando video sin parar.

Obama, nos fascino, nos conmovió, nos entretuvo y nos hizo sentir muy orgullosos de tenerlo como presidente.

Definitivamente me siento una persona muy afortunada. Amo plenamente lo que hago y esa sensación es el ‘drive’ que me lleva día a día por experiencias tan únicas como esta.

Si a mi alguien, alguna vez me hubiera dicho: TU vas a cantar en un evento para el presidente de Estados Unidos yo hubiera soltado la carcajada mas grande del mundo. Hoy ha pasado un mes solamente y estoy convencida que la vida nos sorprende con sueños mucho mas grandes de los que nosotros nos limitamos a  imaginar.

“Wait in stillness, until you get what you came for” ~ Byron Katie

Luz Casal - La Pasión

Amo las producciones que tienen tanto sentido. Así fue la grabación de Luz Casal - "La Pasión".

Era Diciembre del 2008 cuando tuve la fortuna de recibir una llamada de Rodrigo Sangro, A&R EMI Spain para contarme la idea de grabar Boleros con Luz Casal reproduciendo el sonido de la epoca de Agustin Lara. Siendo mi padre Gabriel Abaroa Sr. el biografo de Agustin Lara, yo sabia exactamente lo que estaban buscando, así que acordamos reunirnos en Enero del 2009 en Los Angeles para llevar a cabo esta grabación.

Dios mío, iba yo a trabajar con Luz Casal, La Luz Casal de España. Me temblaban las piernas de solo pensarlo.

Los arreglos a cargo de Eumir Deodato. Otra ilusión mas para mi era conocer al genio Deodato quien nos habia emocionado con tantos éxitos que tocaban en México en Jazz FM a mediados de los 70's.

Eumir estaba un poco agobiado porque la gente que tenia contratada para hacerle las partituras estaban tomando demasiado tiempo para hacer el trabajo. Le ofrecí mi participación y entonces tuve la fortuna de encargarme de toda la preparación de música del proyecto.

La grabación estaba planeada como se hacia antes, todos los músicos tocando al mismo tiempo. Mi trabajo: contratar el estudio, los músicos adecuados, armar el calendario de grabación y llevar el project management: Mi especialidad!

Estabamos a punto de empezar uno de los proyectos con mas magia en los que he tenido la fortuna de trabajar desde el año '91. La cita era en el estudio "D" de Westlake. Los músicos: Otmaro Ruiz (piano), René Camacho (contrabajo), Ramón Stagnaro (guitarra de nylon), Alex Acuña (drums), Luis Conte y Ray Yslas (percusión).

La producción a cargo de Renaud Letang.

Eumir dirigió los arreglos estando con los músicos dentro del estudio. Luz con el hasta el último momento y ya después ella se iba a una cabina aislada desde donde cantaba cada canción al mismo tiempo que los músicos grababan. Los emocionó y nos emocionó a todos los que estábamos ahí presentes con cada nota y con cada canción. Yo me la pasé 5 días muy felices en los que recordaba a cada segundo lo viva que estaba. Que emociones, que manera de sentir y al igual que yo estaban todos los músicos.

Luz, La Luz Casal nos tenia a todos sensibles a tope, de esa manera en la que solo encuentras consuelo cuando ves que tu madre esta cerca y que entonces todo estará bien.

El tercer día grabamos una sección de brass de primerísima: Wayne Bergeron y Arturo Solar (trumpets), Dan Higgins (alto sax y flute), Bill Liston (tenor sax y flute) y Andy Martin (trombone). Los dos últimos días hicimos los doblajes que faltaban de guitarras de nylon con George Doering y percusión con Luis Conte y Ray Yslas.

La siguiente semana fue un gran regalo para mi. Conviví con Paco y con La Luz todos los días que el Aeropuerto de Londres estuvo cerrado por tormenta de nieve. No podían volar de regreso a Madrid y entonces extendían su estancia sin saber que para mi era una fortuna.

A Paco y a Luz los adoré desde el primer instante en que nos conocimos. Estoy segura que volveremos a coincidir muy pronto porque así son las cosas cuando hay tanto cariño.

La Pasión de Luz Casal... el mas entrañable de mis Discos de Oro.

Marco A. Solis - En Total Plenitud

Que gran regalo es trabajar con Marco Antonio Solís. Siempre llegamos a la conclusión de que es un placer colaborar en sus producciones y no es solamente porque su música es muy agradable de escuchar, es la personalidad de Marco la que nos hace felices de convivir con el todos los días que compartimos durante cada producción. Marco, buen amigo, excelente artista y gran ser humano.

En Total Plenitud, una producción de 10 temas. Cinco 'Señores arreglos" de Juan Carlos Calderón que nos llevan desde la majestuosidad en la canción "De Regreso A Casa", a lo mas tierno y desgarrador en "Deseame Suerte". "Hay De Amores A Amores", "Para Vivir Sin Ti" y "Te Me Olvidaste".

Cinco excelentes arreglos de mi amigo Pablo Aguirre: "A Donde Vamos A Parar", "Tu Me Vuelves Loco", "El Nunca Te Olvida", "Cuantos Dias Sin Ti" y "Ya Nada Es Igual". El buen Pablín tambien a cargo de la dirección musical de todo el proyecto. Eres grande Pablín... que viva Quito!!!

Tenemos la fortuna de que las producciones de Marco son grabadas en su totalidad con músicos en vivo, lo que me permite repetir una vez mas: Que gran regalo es trabajar con Marco!

La grabación y mezcla a cargo del buen Benny Faccone. Los músicos: John Robinson (drums). En el bajo los 3 grandes de L.A. Neil Stubenhaus, Abraham Laboriel y Nathan East. En las guitarras: James Harrah, George Doering y Ramón Stagnaro. Mandolina y Pedal Steel George Doering. Piano acústico y Rhodes Randy Kerber y Mitchel Forman. Hammond B-3 Carlos Murguía. Percusión de Luis Conte y Victor Aguilar. Tuvimos un 'deluxe brass section': Chuck Findley, Arturo Solar, Wayne Bergeron, Dan Higgins, Brian Scanlon y Alejandro Carballo. Solo de trompeta de Ramón Flores. Acordeón Enrique Martínez. Acordeón de botones Sergio Bustamante. Flautas Dan Higgins, Oboe y Corno Inglés Chris Bleth y Bernardette Avila. Nuestro ángel en el arpa Gayle Levant.

En los coros: Paulina Aguirre, Leyla Hoyle y Francis Benítez.

Tuve la suerte de encargarme nuevamente de toda la coordinación, el project management y el music preparation. Esto es a lo que llamamos una producción: it doesn't get any better.

Por todas estas razones te doy las gracias Marco por habernos reunido EN TOTAL PLENITUD uno de mis Discos de Oro favoritos.

Yuri - Inusual

Finalmente llego Yuri... y wow, como canta!!!

Cada vez que Ale nos llamaba con la selección de un nuevo tema para el repertorio estábamos súper entusiasmados porque no nos quedaba duda que la voz de Yuri seria la fuerza que llevaría cada canción a otro nivel.

"Arrepentida", "Aire", "Como Una Loba", "Pero Te Vas A Arrepentir"... la canción que fuera: Güera... como cantas !!!

Producción, arreglos, pianos y teclados de Scott Erickson.

Para esta producción, buscamos un sonido mas ancho de guitarras eléctricas con Michael Thompson. Las guitarras eléctricas adicionales con Tim Pierce. En el bajo, Lee Sklar. Bateria, Charlie Morgan. Para los sonidos middle Eastern, George Doering en el electric Sitar y Chris Bleth en el Shenhai.

Concertmaster, Assa Drori y asociados en la sección de cuerda.

Coros: Yuri, Laura Alvarez, Francis Benitez, Ale Abaroa y Scott Erickson.

En el mix, Rafa Sardina: master of the masters!

Yo estuve a cargo del production management y de la preparación de partituras.

Yuri - Inusual, por supuesto un gran Disco de Oro.

Mijares - Vivir Asi Vol II

Nuevamente el placer de trabajar con Mijares.

Después del éxito de Vivir Así vino Vivir Así Vol. II con los temas "Un Beso Y Una Flor", "Un Buen Perdedor", "Me Cuesta Tanto Olvidarte", etc.

Fue muy divertido, habían pasado unos cuantos meses de grabar VIVIR ASI y sentíamos la inercia de continuar con este álbum.

Arreglos, pianos y keyboards de Scott Erickson, Lee Sklar en el bajo, Carlos Murguía en el Hammond – B3, Guitarras eléctricas y acústicas de Tim Pierce. Guitarras acústicas de Ramón Stagnaro en los temas: “De Que Callada Manera” y “Cuando Te Beso”. Charlie Morgan en la batería y David Rozenblatt en la percusión.

Francis Benítez y Ale Abaroa en los coros.

Super mezclas de Rafa Sardina.

Yo estuve a cargo del production Management del proyecto y también de toda la preparación de partituras.

A todos los que participamos en este album nos fascina trabajar con Mijares. Disfrutamos su voz y su personalidad.

Vivir Asi Vol. II de Mijares… otro de mis Discos de Oro.

Thalia "Primera Fila"

Llamada de Cheche Alara para contarme de un proyecto que estaba en el horno: una especie de 'unplugged live concert' de Thalia en Miami.

Cheche me invitó a hacer la preparación de música y partituras ('music prep') y por supuesto que acepte. Soy una enamorada de mi trabajo. Mientras haya mínimo un compás de música involucrado yo siempre diré que si y entregaré mi 100%. Ademas, me fascina y me divierte trabajar con Cheche. El es un tremendo director musical. Tenemos una gran complicidad para aprender y mejorar el proceso de cada producción.

Posteriormente, recibí una llamada de Aureo Baqueiro, productor del proyecto, para hacerme la invitación oficial a participar en la producción.

Este fue el proceso:

• Cheche me mandó la lista de canciones
• Mi primer 'assignment' era hacer 'takedowns' de cada canción. Eso significa transcribir de oído la melodía, los acordes y la letra de las canciones originales.
• Preparé 'files' individuales en Sibelius para cada canción y luego, se los envié a Cheche para que entre el y Aureo decidieran hasta donde llevarían cada canción.
• Cheche hizo los arreglos y me envió los files de regreso con sus anotaciones finales.
• Preparé Master Rhythms, partituras de grupo en donde escribo la parte de la batería, el bajo, guitarras y teclados en un mismo papel.

Aquí en Los Angeles, tuvimos 4 días de ensayos en Centerstaging con una súper banda: Cheche Alara (arreglos, dirección musical, piano, rhodes y acordeón), Matt Rhode (B3, wurlitzer y synths), Ramón Stagnaro (guitarras), Michael Thompson (guitarras), Nate Morton (batería), Reggie Hamilton (bajo), Luis Conte (percusión), Carlos Murguía (coros), Leyla Hoyle (coros) y Ileana Vogel (coros).

Después de los primeros días de ensayos, hice partes individuales para cada músico, lo cual facilitaría la lectura para el show en vivo.

Thalia no estuvo en los ensayos de Los Angeles y yo no estuve en los ensayos ni en el concierto de Miami. Me hubiera encantado compartir esta experiencia con ella y recordar alguna grabación en la que hemos estado juntas anteriormente.

Hace unos días salió el DVD a la venta y me fui corriendo a comprarlo. Me encantó el concierto, Thalia hizo un trabajo espectacular.

Una vez mas yo me siento orgullosa de haber participado en un nuevo proyecto.

"Primera Fila" de Thalia... para mi es un Disco de Oro.

Marcos Llunas "Piel a Piel"

Juan Carlos Calderón me llamó para contarme que "nuestro próximo proyecto" era Marcos Llunas.

La novedad de esta llamada era que también me encargaba la administración del proyecto, sin descuidar mis ya 'experimentadas' actividades como asistente personal, coordinadora y copista.

La verdad es que al principio me sorprendió porque era la primera vez que me enfrentaba a la administración y era una gran responsabilidad. Me dijo: "Tu sabes como me gusta grabar y tambien sabes lo que yo necesito en mis grabaciones". Me habló de la cantidad que teníamos de presupuesto y no me quedo otra que lanzarme al ruedo de los números.

Prepare una lista de gastos por cada etapa del proyecto:

• Pre- producción y Materiales: renta keyboard JCC, cintas, dats, cds y cassettes ( ja ja ja... cassettes: que antigüedad!! )
• Tracking: ingeniero, estudio, músicos, music prep (partituras), cartage (transporte instrumentos), catering y rentas
• Overdubs: ingeniero, estudio, músicos, music prep, cartage, catering y rentas
• Vocals: ingeniero, estudio, rentas
• Strings: ingeniero, estudio, músicos de cuerda y music prep
• Mix: ingeniero, estudio, rentas
• Mastering

A Juan Carlos le pareció OK el budget y a partir de ese momento me asigno también la administración de sus siguientes proyectos.

Fecha de inicio y calendario. Lo primero y tal vez lo mas difícil era hacer coincidir las fechas de grabación con los músicos favoritos de JC. En este disco: Robbie Buchanan (keyb), John JR Robinson (drms), Neil Stubenhaus (bass), Abraham Laboriel (bass), Mike Landau (elec. gtr), George Doering (ac. gtrs), Dan Higgins (sax & flutes) y Luis Conte (perc).

Los coros: Leyla Hoyle, Francis Benítez, Isela Sotelo y Kenny O'Brian.

El ingeniero de tracking y overdubs fue Hal Sacks en Sound Chamber y Skip Saylor Studios.

La voz y coros se grabaron en Studio Masters. Los ingenieros de voz fueron Brian Stott, Rodolfo Vázquez y Mauricio Guerrero.

La cuerda la grabó Benny Faccone en Ocean Way.

Mezcló Moogie Canazio en Westlake.

Fué una grabación increíble. Todos los músicos, los coros y por supuesto yo, nos fascinábamos cada vez que Juan Carlos venia a grabar a LA.

Era un privilegio estar presente en cada etapa de cada disco: tracking, doblajes, voz, coros y en especial, las grabaciones de cuerda de Calderón... Wow!!

Nueve canciones/arreglos de JCC. "Será" de Llunas, arreglo de Pablo Aguirre. Y "Entre la espada y la pared" de Ricardo Arjona, arreglo de base de Juan Carlos, Pablo Aguirre y Cristina Abaroa (Si... Yo!!!). El arreglo de cuerda de Pablo.

La grabación de voz fue un agasajo. Marcos canta ESPECTACULAR! Y las canciones eran impresionantes.

Mis favoritas: "La de Siempre", "Sedúceme", "Guapa", "Estoy cansado de esperar", "Mañana" y "Será".

Cada disco nos dejaba anécdotas buenísimas que hasta la fecha nos hacen reir. Llunas nos dejo varios momentos asi.

También este disco me regaló el inicio de una gran amistad con Delia Orjuela.

"Piel a Piel" es para mi un entrañable Disco de Oro.

"El Club de Gaby Al Rescate"

El éxito de "El Club de Gaby: Imaginación" nos llevo a realizar una segunda producción: "El Club de Gaby Al Rescate".

Una vez mas disfruté muchísimo todo el proceso. El equipo de producción de Distribution Corp nos entregó un guión con los diálogos y los temas a tratar y a partir de ahi mi amigo Pablo Aguirre y yo compusimos 6 temas originales: "Jazz de las Horas", "Un Bello Lugar", "Volar", "Hip hop de los Colores", "El Zumbidito" y "Al Rescate".

Compusimos la música tipo 'soundtrack' de dos cuentos originales: "Monarca, La Mariposa" y "Abelina, la Abejita Bailarina" y también hicimos arreglos de 5 canciones: "Obertura Imaginación", "Zoo", "Los Planetas", "Por Siempre" y "El Club de Gaby".

Fueron muchas horas y días de trabajo intenso, pero que hacíamos con un gran gusto y super divertidos. Nos encantaba cada segundo del disco y el resultado siempre nos compensaba: logramos una gran química entre nuestra música y el público infantil.

Toda la música la grabamos en Los Angeles con un muy buen amigo y gran ingeniero: Rodolfo Cruz † y la edición digital con el 'tocayo' Rodolfo Vázquez en Sound About.

Grabamos guitarras con Grant Geissman, Bajo con Jimmy Johnson, Percusión con el buen Rafa Padilla y Trompeta y Flugel Horn con otro de los grandes: Ramón Flores.

Después nos fuimos a México al estudio K'ay-Nah para grabar a Gaby, los coros y los personajes: Teo - Gabriel Garzón, Don Ring - Gabriel Abaroa, Cuco - Mario Filio y los niños: Montse (Española) - Ma. José López, Eulalio (Norteño) - Oldair Arau, Marcelo (Argentino) - Paolo Scatolaro y María (Mexicana) - Claudia Terroba. El ingeniero de grabación fue Mario Ladrón de Guevara.

Una vez mas, me sorprendió el talento de Gaby durante la grabación de los cuentos. Es increíble la facilidad con la que cambia de un personaje a otro sin necesidad de 'parar la cinta' (grabamos en cinta de 2"). Lo tiene clarísimo!

Después de la grabación en México, volvimos a LA para mezclar en Saturn Sound con otro amigo entrañable: Gustavo Borner. 

Hasta la fecha recordamos momentos de esa convivencia que nos siguen matando de risa.

La masterización la hicimos con Bernie Grundman.

De la coordinación se encargaron Alejandro Abaroa (en LA) y Paulina Chouza (en México).

"El Club de Gaby Al Rescate" es definitivamente uno de mis mas orgullosos Discos de Oro.

Luis Miguel "Segundo Romance"

Nuevamente la vida me sonreía con la oportunidad de participar en una mega producción: Segundo Romance de Luis Miguel con Juan Carlos Calderón en los arreglos y en la producción.

Si... LUIS MIGUEL Y JUAN CARLOS CALDERON que mas podía yo pedir... Vaya mancuerna! Basta con recordar el arreglazo de "El día que me quieras" para transmitirte lo que sentía yo emocionalmente durante esta grabación.

"Sin ti", "Somos novios", "La media vuelta", "Solamente una vez", "Todo y nada", "Historia de un amor", "Como yo te ame", "Nosotros", "Yo se que volverás" y "Delirio". Cada arreglo era una obra de arte con la firma de Calderón.

Mi participación en este disco fue la preparación de partituras para toda la grabación.

Te cuento un poco lo que es este proceso: El arreglista (en este caso Juan Carlos) escribe los arreglos en un score. El score, es el papel grande con el que un arreglista puede dirigir a toda la orquesta y saber exactamente lo que escribió a cada instrumento y lo que cada músico debe tocar en cada compás. En un score, existe un pentagrama por cada instrumento. Depende de la orquestación la cantidad de pentagramas y depende del gusto de cada arreglista si cada página es de 4 compases o de 8.

El copista (en este caso yo) copia lo que esta escrito en cada pentagrama del score preparando así una copia individual para cada músico.

Este trabajo requiere de un conocimiento básico de cada instrumento. Hay instrumentos que son de transposición, es decir, que su sonido real es diferente al sonido escrito. Por ejemplo, la trompeta esta afinada en Bb (Si bemol) por lo tanto para que suene un C (Do) le tienes que escribir un D (Re). Suena un poco confuso pero se aprende rápido.

Cada instrumento de transposición es diferente, por eso es necesario conocerlos individualmente.

Los instrumentos que no requieren de ser transpuestos es porque están afinados en C (Do). La nota que suena es la misma nota que escribes.

En la actualidad Sibelius y Finale (programas de computadora para escribir partituras) se encargan de hacer esto con un solo click.

Otra gran aportación de Sibelius y Finale es el uso del "siempre agradecido" copy - paste... que buen invento y que gran diferencia si piensas que antes había que usar la pluma de punto italiano que había que cargar con tinta china y con el que literalmente se preparaban copia por copia a mano.

Segundo Romance fue grabado y mezclado por Paul McKenna en Record Plant. La cuerda se grabó en Capitol Records y fue una sesión increíble en la que era difícil contener la emoción de lo que escuchabas.

Los músicos, siempre los mejores: Robbie Buchanan (teclados), Paul Jackson Jr. y George Doering (guitarras), Neil Stubenhaus (bajo), John JR Robinson (batería), Luis Conte (percusión), Jerry Hey, Dan Higgins, Gary Grant y Bill Reichenbach (metales), Ramón Stagnaro (requinto y vihuela), Jeff Nathanson (sax), Earl Smith (oboe), Tommy Morgan (armónica), Jorge Travisano (bandoneón) y nuestro trompetista estrella Ramón Flores, quien ha dejado el nombre de México muy en alto en las mejores grabaciones del mundo.

Pancho Loyo grabó teclados adicionales en "El día que me quieras" y Kiko Cibrian guitarras en "Delirio", "Historia de un amor" y "Todo y nada".

"Segundo Romance"... una grabación de primera que por razones obvias para mi fue un gran Disco de Oro.

Aleks Syntek y la Gente Normal "Mas fuerte de lo que pensaba"

Siempre he pensado que no hay nadie mas fiel a su musicalidad que Aleks Syntek. Aleks jamás ha sacrificado su talento por tratar de 'ser comercial'.

Mi respeto siempre para ti Aleks! Me encanto haberte conocido durante la grabación de "Mas fuerte de lo que pensaba".

También conocí a Leon Chiprout, Michael Rojkin y Marco Escajadillo.

Convivir y escuchar con todos ellos los 'tracks' de este disco fue una gozada. En especial me enganche con "El Camino, "Cuando estoy contigo", "Mis impulsos sobre ti" y "Nuestras costumbres".

Aquí en LA, Luis Conte grabo percusión, Michael Landau guitarras y Stephanie Spruill coros. El ingeniero de grabación y mezcla fue Paul McKenna en Master Control.

Pepe Quintana fue el coordinador de la producción y por supuesto fue Pepe quien me invito a asistir esta grabación.

El momento estelar en el estudio fue la aparición de Ray Manzarek, tecladista de The Doors. Ray grabo Hammond B-3 en "Nuestras constumbres". Fue increíble!

"Mas fuerte de lo que pensaba" me regaló estar cerca de grandes músicos. Para mi fue un gran Disco de Oro.

"El Club de Gaby: Imaginación con Gaby Rivero"

El Club de Gaby fue una de las mejores experiencias de mi vida: mi primera oportunidad como productora. 

Por supuesto que me entregue completamente a este proyecto.

La idea fue de mi hermano Gabriel Abaroa cuando vió el éxito de Gaby Rivero con los niños a través de la telenovela Carrusel. 

En Carrusel, Gaby era la Maestra Jimena. Los niños la conocían y la identificaban como un role model.

A partir de esto, Gabriel y su compañía Distribution Corp desarrollaron el concepto de un disco a través de un guión que entrelazaba 3 elementos: canciones, cuentos y diálogos de Gaby con un búho cubano: Ric Tomé y 6 niños latinos de diferentes nacionalidades: Carlos Ortíz, Oscar Benítez, Eduardo Plata, Malena Traverso, Ivan González y Sabrina Wiener.

Mientras el equipo de Distribution Corp trabajaba en el concepto, mi primera tarea era buscar y escuchar música infantil.  Elegimos 8 canciones y escribimos dos originales "Imaginar" (Gabriel Abaroa / Paulina Chouza / Cristina Abaroa y Pablo Aguirre) y "En medio de los sueños" (Mauricio Abaroa / Gaby Rivero). Los 2 cuentos tambien eran originales escritos por Laura Rivero (hermana de Gaby). 

Gabriel firmo este proyecto con Warner Music. Por primera vez cuatro de los hermanos estabamos unidos en una producción: Mauricio Abaroa A&R de Warner, Gabriel Abaroa productor ejecutivo y director de Distribution Corp,  Cristina Abaroa productora del proyecto y Alejandro Abaroa colaborando en las oficinas de Management Corp.

Mi amigo Julio (Julito) Saenz, director de Warner Music nos apoyo incondicionalmente. Le gustaba mucho el proyecto.

Estábamos listos para empezar la pre-producción en LA.

Invité a mi talentoso y entrañable amigo Pablo Aguirre a colaborar conmigo en los arreglos y la producción. Fueron horas y días de trabajo para lograr que cada momento del disco fuera memorable.

Esta fue la primera de muchas producciones que realizamos juntos.

Llegó la fecha de iniciar la grabación. Primero vaciamos todas las secuencias en Wild Tracks (estudio de Erich Bulling). El ingeniero de grabación y mezcla fué otro gran amigo: Federico Ehrlich.

Grabamos doblajes de guitarras y banjo con nuestro guitar player  #1: George Doering, bajo con Dennis Belfield, violín con Harry Scorzo y percusión con el buen: Rafa Padilla.

Después grabamos los diálogos de Gaby con los niños y los coros en Beat Street Studios. 

La voz privilegiada de Francis Benítez, Vanessa Plata y yo apoyamos los coros.

Luego volvimos a Wild Tracks para grabar la voz de Gaby en las canciones y en los cuentos.

El trabajo de Gaby en los cuentos fue espectacular, cambiaba de personajes con mucha naturalidad y no había necesidad de parar la cinta. Lo tenía clarísimo. Cada vez que nos sorprendía con una voz diferente, nos mataba de risa. Fue muy divertido.

Llegamos a la etapa de la mezcla. Mezclamos las canciones, mezclamos los cuentos que musicalizamos a manera de soundtrack y mezclamos los diálogos y algunos sonidos especiales que se utlizaron a lo largo del disco.

El siguiente paso fue ensamblar la secuencia del disco que pasaba de las canciones a los diálogos y a los cuentos sin parar.

Esta edición fue todo un suceso a cargo de Frank de Luna.

Hubiéramos pagado lo que fuera por tener pro-tools en ese momento!

El toque final fue la masterización del legendario Bernie Grundman.

El resultado fue ESPECTACULAR, los niños de México recibieron el proyecto de una manera impresionante. 

Mi satisfacción mas grande fue asistir en el D.F. al Premier con un lleno total y con todos los niños cantando las canciones del Club de Gaby.

Se emocionaron y se adueñaron del proyecto tanto como yo.

"El Club de Gaby" fue para mi otro orgullosisimo Disco de Oro.