Monday, December 7, 2009

Thalia "Primera Fila"

Llamada de Cheche Alara para contarme de un proyecto que estaba en el horno: una especie de 'unplugged live concert' de Thalia en Miami.

Cheche me invitó a hacer la preparación de música y partituras ('music prep') y por supuesto que acepte. Soy una enamorada de mi trabajo. Mientras haya mínimo un compás de música involucrado yo siempre diré que si y entregaré mi 100%. Ademas, me fascina y me divierte trabajar con Cheche. El es un tremendo director musical. Tenemos una gran complicidad para aprender y mejorar el proceso de cada producción.

Posteriormente, recibí una llamada de Aureo Baqueiro, productor del proyecto, para hacerme la invitación oficial a participar en la producción.

Este fue el proceso:

  • Cheche me mandó la lista de canciones
  • Mi primer 'assignment' era hacer 'takedowns' de cada canción. Eso significa transcribir de oído la melodía, los acordes y la letra de las canciones originales.
  • Preparé 'files' individuales en Sibelius para cada canción y luego, se los envié a Cheche para que entre el y Aureo decidieran hasta donde llevarían cada canción.
  • Cheche hizo los arreglos y me envió los files de regreso con sus anotaciones finales.
  • Preparé Master Rhythms, partituras de grupo en donde escribo la parte de la batería, el bajo, guitarras y teclados en un mismo papel.

Aquí en Los Angeles, tuvimos 4 días de ensayos en Centerstaging con una súper banda: Cheche Alara (arreglos, dirección musical, piano, rhodes y acordeón), Matt Rhode (B3, wurlitzer y synths), Ramón Stagnaro (guitarras), Michael Thompson (guitarras), Nate Morton (batería), Reggie Hamilton (bajo), Luis Conte (percusión), Carlos Murguía (coros), Leyla Hoyle (coros) y Ileana Vogel (coros).

Después de los primeros días de ensayos, hice partes individuales para cada músico, lo cual facilitaría la lectura para el show en vivo.

Thalia no estuvo en los ensayos de Los Angeles y yo no estuve en los ensayos ni en el concierto de Miami. Me hubiera encantado compartir esta experiencia con ella y recordar alguna grabación en la que hemos estado juntas anteriormente.

Hace unos días salió el DVD a la venta y me fui corriendo a comprarlo. Me encantó el concierto, Thalia hizo un trabajo espectacular.

Una vez mas yo me siento orgullosa de haber participado en un nuevo proyecto.

"Primera Fila" de Thalia... para mi es un Disco de Oro.

Friday, April 24, 2009

Marcos Llunas "Piel a Piel"

Juan Carlos Calderón me llamó para contarme que "nuestro próximo proyecto" era Marcos Llunas.
La novedad de esta llamada era que también me encargaba la administración del proyecto, sin descuidar mis ya 'experimentadas' actividades como asistente personal, coordinadora y copista.
La verdad es que al principio me sorprendió porque era la primera vez que me enfrentaba a la administración y era una gran responsabilidad. Me dijo: "Tu sabes como me gusta grabar y tambien sabes lo que yo necesito en mis grabaciones". Me habló de la cantidad que teníamos de presupuesto y no me quedo otra que lanzarme al ruedo de los números.

Prepare una lista de gastos por cada etapa del proyecto:
  • Pre- producción y Materiales: renta keyboard JCC, cintas, dats, cds y cassettes ( ja ja ja... cassettes: que antigüedad!! )
  • Tracking: ingeniero, estudio, músicos, music prep (partituras), cartage (transporte instrumentos), catering y rentas
  • Overdubs: ingeniero, estudio, músicos, music prep, cartage, catering y rentas
  • Vocals: ingeniero, estudio, rentas
  • Strings: ingeniero, estudio, músicos de cuerda y music prep
  • Mix: ingeniero, estudio, rentas
  • Mastering
A Juan Carlos le pareció OK el budget y a partir de ese momento me asigno también la administración de sus siguientes proyectos.

Fecha de inicio y calendario. Lo primero y tal vez lo mas difícil era hacer coincidir las fechas de grabación con los músicos favoritos de JC. En este disco: Robbie Buchanan (keyb), John JR Robinson (drms), Neil Stubenhaus (bass), Abraham Laboriel (bass), Mike Landau (elec. gtr), George Doering (ac. gtrs), Dan Higgins (sax & flutes) y Luis Conte (perc).
Los coros: Leyla Hoyle, Francis Benítez, Isela Sotelo y Kenny O'Brian.
El ingeniero de tracking y overdubs fue Hal Sacks en Sound Chamber y Skip Saylor Studios.
La voz y coros se grabaron en Studio Masters. Los ingenieros de voz fueron Brian Stott, Rodolfo Vázquez y Mauricio Guerrero.
La cuerda la grabó Benny Faccone en Ocean Way.
Mezcló Moogie Canazio en Westlake.

Fué una grabación increíble. Todos los músicos, los coros y por supuesto yo, nos fascinábamos cada vez que Juan Carlos venia a grabar a LA.
Era un privilegio estar presente en cada etapa de cada disco: tracking, doblajes, voz, coros y en especial, las grabaciones de cuerda de Calderón... Wow!!

Nueve canciones/arreglos de JCC. "Será" de Llunas, arreglo de Pablo Aguirre. Y "Entre la espada y la pared" de Ricardo Arjona, arreglo de base de Juan Carlos, Pablo Aguirre y Cristina Abaroa (Si... Yo!!!). El arreglo de cuerda de Pablo.

La grabación de voz fue un agasajo. Marcos canta ESPECTACULAR! Y las canciones eran impresionantes.
Mis favoritas: "La de Siempre", "Sedúceme", "Guapa", "Estoy cansado de esperar", "Mañana" y "Será".

Cada disco nos dejaba anécdotas buenísimas que hasta la fecha nos hacen reir. Llunas nos dejo varios momentos asi.

También este disco me regaló el inicio de una gran amistad con Delia Orjuela.

"Piel a Piel" es para mi un entrañable Disco de Oro.

Sunday, February 22, 2009

"El Club de Gaby Al Rescate"


El éxito de "El Club de Gaby: Imaginación" nos llevo a realizar una segunda producción: "El Club de Gaby Al Rescate".
Una vez mas disfruté muchísimo todo el proceso. El equipo de producción de Distribution Corp nos entregó un guión con los diálogos y los temas a tratar y a partir de ahi mi amigo Pablo Aguirre y yo compusimos 6 temas originales: "Jazz de las Horas", "Un Bello Lugar", "Volar", "Hip hop de los Colores", "El Zumbidito" y "Al Rescate".
Compusimos la música tipo 'soundtrack' de dos cuentos originales: "Monarca, La Mariposa" y "Abelina, la Abejita Bailarina" y también hicimos arreglos de 5 canciones: "Obertura Imaginación", "Zoo", "Los Planetas", "Por Siempre" y "El Club de Gaby".
Fueron muchas horas y días de trabajo intenso, pero que hacíamos con un gran gusto y super divertidos. Nos encantaba cada segundo del disco y el resultado siempre nos compensaba: logramos una gran química entre nuestra música y el público infantil.

Toda la música la grabamos en Los Angeles con un muy buen amigo y gran ingeniero: Rodolfo Cruz † y la edición digital con el 'tocayo' Rodolfo Vázquez en Sound About.

Grabamos guitarras con Grant Geissman, Bajo con Jimmy Johnson, Percusión con el buen Rafa Padilla y Trompeta y Flugel Horn con otro de los grandes: Ramón Flores.

Después nos fuimos a México al estudio K'ay-Nah para grabar a Gaby, los coros y los personajes: Teo - Gabriel Garzón, Don Ring - Gabriel Abaroa, Cuco - Mario Filio y los niños: Montse (Española) - Ma. José López, Eulalio (Norteño) - Oldair Arau, Marcelo (Argentino) - Paolo Scatolaro y María (Mexicana) - Claudia Terroba. El ingeniero de grabación fue Mario Ladrón de Guevara.

Una vez mas, me sorprendió el talento de Gaby durante la grabación de los cuentos. Es increíble la facilidad con la que cambia de un personaje a otro sin necesidad de 'parar la cinta' (grabamos en cinta de 2"). Lo tiene clarísimo!

Después de la grabación en México, volvimos a LA para mezclar en Saturn Sound con otro amigo entrañable: Gustavo Borner. 
Hasta la fecha recordamos momentos de esa convivencia que nos siguen matando de risa.

La masterización la hicimos con Bernie Grundman.
De la coordinación se encargaron Alejandro Abaroa (en LA) y Paulina Chouza (en México).

"El Club de Gaby Al Rescate" es definitivamente uno de mis mas orgullosos Discos de Oro.


Tuesday, December 9, 2008

Luis Miguel "Segundo Romance"

Nuevamente la vida me sonreía con la oportunidad de participar en una mega producción: Segundo Romance de Luis Miguel con Juan Carlos Calderón en los arreglos y en la producción.
Si... LUIS MIGUEL Y JUAN CARLOS CALDERON que mas podía yo pedir... Vaya mancuerna! Basta con recordar el arreglazo de "El día que me quieras" para transmitirte lo que sentía yo emocionalmente durante esta grabación.
"Sin ti", "Somos novios", "La media vuelta", "Solamente una vez", "Todo y nada", "Historia de un amor", "Como yo te ame", "Nosotros", "Yo se que volverás" y "Delirio". Cada arreglo era una obra de arte con la firma de Calderón.

Mi participación en este disco fue la preparación de partituras para toda la grabación.
Te cuento un poco lo que es este proceso: El arreglista (en este caso Juan Carlos) escribe los arreglos en un score. El score, es el papel grande con el que un arreglista puede dirigir a toda la orquesta y saber exactamente lo que escribió a cada instrumento y lo que cada músico debe tocar en cada compás. En un score, existe un pentagrama por cada instrumento. Depende de la orquestación la cantidad de pentagramas y depende del gusto de cada arreglista si cada página es de 4 compases o de 8.
El copista (en este caso yo) copia lo que esta escrito en cada pentagrama del score preparando así una copia individual para cada músico.
Este trabajo requiere de un conocimiento básico de cada instrumento. Hay instrumentos que son de transposición, es decir, que su sonido real es diferente al sonido escrito. Por ejemplo, la trompeta esta afinada en Bb (Si bemol) por lo tanto para que suene un C (Do) le tienes que escribir un D (Re). Suena un poco confuso pero se aprende rápido.
Cada instrumento de transposición es diferente, por eso es necesario conocerlos individualmente.
Los instrumentos que no requieren de ser transpuestos es porque están afinados en C (Do). La nota que suena es la misma nota que escribes.
En la actualidad Sibelius y Finale (programas de computadora para escribir partituras) se encargan de hacer esto con un solo click.
Otra gran aportación de Sibelius y Finale es el uso del "siempre agradecido" copy - paste... que buen invento y que gran diferencia si piensas que antes había que usar la pluma de punto italiano que había que cargar con tinta china y con el que literalmente se preparaban copia por copia a mano.

Segundo Romance fue grabado y mezclado por Paul McKenna en Record Plant. La cuerda se grabó en Capitol Records y fue una sesión increíble en la que era difícil contener la emoción de lo que escuchabas.
Los músicos, siempre los mejores: Robbie Buchanan (teclados), Paul Jackson Jr. y George Doering (guitarras), Neil Stubenhaus (bajo), John JR Robinson (batería), Luis Conte (percusión), Jerry Hey, Dan Higgins, Gary Grant y Bill Reichenbach (metales), Ramón Stagnaro (requinto y vihuela), Jeff Nathanson (sax), Earl Smith (oboe), Tommy Morgan (armónica), Jorge Travisano (bandoneón) y nuestro trompetista estrella Ramón Flores, quien ha dejado el nombre de México muy en alto en las mejores grabaciones del mundo.
Pancho Loyo grabó teclados adicionales en "El día que me quieras" y Kiko Cibrian guitarras en "Delirio", "Historia de un amor" y "Todo y nada".

"Segundo Romance"... una grabación de primera que por razones obvias para mi fue un gran Disco de Oro.

Friday, November 28, 2008

Aleks Syntek y la Gente Normal "Mas fuerte de lo que pensaba"

Siempre he pensado que no hay nadie mas fiel a su musicalidad que Aleks Syntek. Aleks jamás ha sacrificado su talento por tratar de 'ser comercial'.
Mi respeto siempre para ti Aleks! Me encanto haberte conocido durante la grabación de "Mas fuerte de lo que pensaba".

También conocí a Leon Chiprout, Michael Rojkin y Marco Escajadillo.
Convivir y escuchar con todos ellos los 'tracks' de este disco fue una gozada. En especial me enganche con "El Camino, "Cuando estoy contigo", "Mis impulsos sobre ti" y "Nuestras costumbres".

Aquí en LA, Luis Conte grabo percusión, Michael Landau guitarras y Stephanie Spruill coros. El ingeniero de grabación y mezcla fue Paul McKenna en Master Control.
Pepe Quintana fue el coordinador de la producción y por supuesto fue Pepe quien me invito a asistir esta grabación.

El momento estelar en el estudio fue la aparición de Ray Manzarek, tecladista de The Doors. Ray grabo Hammond B-3 en "Nuestras constumbres". Fue increíble!

"Mas fuerte de lo que pensaba" me regaló estar cerca de grandes músicos. Para mi fue un gran Disco de Oro.





Thursday, November 6, 2008

"El Club de Gaby: Imaginación con Gaby Rivero"


El Club de Gaby fue una de las mejores experiencias de mi vida: mi primera oportunidad como productora. 
Por supuesto que me entregue completamente a este proyecto.


La idea fue de mi hermano Gabriel Abaroa cuando vió el éxito de Gaby Rivero con los niños a través de la telenovela Carrusel. 
En Carrusel, Gaby era la Maestra Jimena. Los niños la conocían y la identificaban como un role model.
A partir de esto, Gabriel y su compañía Distribution Corp desarrollaron el concepto de un disco a través de un guión que entrelazaba 3 elementos: canciones, cuentos y diálogos de Gaby con un búho cubano: Ric Tomé y 6 niños latinos de diferentes nacionalidades: Carlos Ortíz, Oscar Benítez, Eduardo Plata, Malena Traverso, Ivan González y Sabrina Wiener.


Mientras el equipo de Distribution Corp trabajaba en el concepto, mi primera tarea era buscar y escuchar música infantil.  Elegimos 8 canciones y escribimos dos originales "Imaginar" (Gabriel Abaroa / Paulina Chouza / Cristina Abaroa y Pablo Aguirre) y "En medio de los sueños" (Mauricio Abaroa / Gaby Rivero). Los 2 cuentos tambien eran originales escritos por Laura Rivero (hermana de Gaby). 
Gabriel firmo este proyecto con Warner Music. Por primera vez cuatro de los hermanos estabamos unidos en una producción: Mauricio Abaroa A&R de Warner, Gabriel Abaroa productor ejecutivo y director de Distribution Corp,  Cristina Abaroa productora del proyecto y Alejandro Abaroa colaborando en las oficinas de Management Corp.
Mi amigo Julio (Julito) Saenz, director de Warner Music nos apoyo incondicionalmente. Le gustaba mucho el proyecto.


Estábamos listos para empezar la pre-producción en LA.
Invité a mi talentoso y entrañable amigo Pablo Aguirre a colaborar conmigo en los arreglos y la producción. Fueron horas y días de trabajo para lograr que cada momento del disco fuera memorable.
Esta fue la primera de muchas producciones que realizamos juntos.

















Llegó la fecha de iniciar la grabación. Primero vaciamos todas las secuencias en Wild Tracks (estudio de Erich Bulling). El ingeniero de grabación y mezcla fué otro gran amigo: Federico Ehrlich.

Grabamos doblajes de guitarras y banjo con nuestro guitar player  #1: George Doering, bajo con Dennis Belfield, violín con Harry Scorzo y percusión con el buen: Rafa Padilla.
Después grabamos los diálogos de Gaby con los niños y los coros en Beat Street Studios. 

La voz privilegiada de Francis Benítez, Vanessa Plata y yo apoyamos los coros.

Luego volvimos a Wild Tracks para grabar la voz de Gaby en las canciones y en los cuentos.
El trabajo de Gaby en los cuentos fue espectacular, cambiaba de personajes con mucha naturalidad y no había necesidad de parar la cinta. Lo tenía clarísimo. Cada vez que nos sorprendía con una voz diferente, nos mataba de risa. Fue muy divertido.

Llegamos a la etapa de la mezcla. Mezclamos las canciones, mezclamos los cuentos que musicalizamos a manera de soundtrack y mezclamos los diálogos y algunos sonidos especiales que se utlizaron a lo largo del disco.

El siguiente paso fue ensamblar la secuencia del disco que pasaba de las canciones a los diálogos y a los cuentos sin parar.
Esta edición fue todo un suceso a cargo de Frank de Luna.
Hubiéramos pagado lo que fuera por tener pro-tools en ese momento!

El toque final fue la masterización del legendario Bernie Grundman.

El resultado fue ESPECTACULAR, los niños de México recibieron el proyecto de una manera impresionante. 
Mi satisfacción mas grande fue asistir en el D.F. al Premier con un lleno total y con todos los niños cantando las canciones del Club de Gaby.
Se emocionaron y se adueñaron del proyecto tanto como yo.

"El Club de Gaby" fue para mi otro orgullosisimo Disco de Oro.




Tuesday, October 21, 2008

Ricky Martin "Me Amarás"

En 1993, Juan Carlos Calderón produjo a Ricky Martin para Sony Music.
La pre-producción del disco se realizó en Madrid. Se grabaron programaciones y coros de algunas canciones en el estudio Sintonía. El ingeniero fue José Vinader.
Todo lo demás se grabó en Los Angeles. La base en Conway, los doblajes en Winsonic y la cuerda en Capitol. El ingeniero de grabación fue Benny Faccone.
Fue un disco producido con grandes músicos: John Robinson y Carlos Vega (baterías); Neil Stubenhaus, Abraham Laboriel y Freddy Washington Jr. (bajos); Paul Jackson Jr. y George Doering (guitarras); Randy Kerber, Alejandro Monroy y KC Porter (teclados); en la percusión mi tocayo de cumple Luis Conte; el sax: Dan Higgins; los coros: Kenny O'Brian, Isela Sotelo, Daniel Indart y yo; y la sección de cuerda Hollywood String Ensamble.

Para desilusión de Juan Carlos, uno de los primeros sencillos no era de su autoría: "Que día es hoy", era un cover de Laura Branigan y la versión en Español de Mikel Herzog.

Para mi, este disco fue una experiencia increíble porque cada vez me involucraba mas en las producciones. Era la primera vez que Juan Carlos me encargaba hacer todos los music charts para una grabación: base rítmica, doblajes y cuerda. Una gran responsabilidad pero a mi me gustaba por estar mas cerca de la genialidad de sus arreglos.

Ricky Martin llegaba a Winsonic como todo un profesional. Siempre a tiempo y siempre preparado para grabar la canción que habían designado para trabajar ese día.
Lo vi en el estudio el tiempo suficiente para recordarlo como alguien encantador y super educado. Y bueno, como no sentir cariño por alguien que has visto trabajar y prepararse desde niño.

El disco lo mezlcaron Benny Faccone y Paul McKenna tambien en Winsonic.
El asesor técnico-creativo y coordinador fue el buen Pepe Quintana. Yo aparte de la preparación de la música, grabé coros y también fui asistente de la producción.

"Me Amarás" por toda la experiencia que me regaló fue para mi un Disco de Oro.